La condena del refugiado (11) 'Mar Nuestro', de Franz Blanco y Álvaro López Soriano

"Nunca en mi vida esperaba ser un refugiado, nunca en mi vida, pero al final tienes que aceptarlo, no tienes otra opción."

Mar Nuestro es un proyecto multidisciplinar de sensibilización sobre la migración en torno al Mediterráneo. A través de un corto documental, una exposición de fotos y un espectáculo de danza y guitarra, queremos hacer sentir al público parte de la realidad de esta crisis humanitaria.

Nos vemos arrastrados por riadas de información que inundan nuestra mente cada día, navegamos entre datos, fuentes y relatos, perdidos entre la posverdad y la certeza olvidamos aquello que nos hace humanos: la empatía. Presentamos este proyecto multidisciplinar buscando contagiar al público con las emociones que cada migrante ha vivido, vive y vivirá. Nos sumerge en su viaje interior y en la profunda crisis humanitaria que agita nuestra sociedad.

Mar Nuestro busca sensibilizar a través de la afección, pues compartimos la premisa de que ¨El cerebro sólo aprende si hay emoción; una emoción que nosotros mismos sentimos al recoger las historias de diferentes personas que han cruzado el Mediterráneo.

Por orden de aparición: Firas Alcharani, Amine Bouija, Soleil Landu, Modou Touré Diabo, Brahim Bachir Limam, Karim Laftouhi, Akram Nennouche, Ahmed Mohamedm Saleh, Amal Mesbah, Yamila Tarfous, Ebbaba Hameida, Hodan Sulaman, Mónica (Mamá), Nezar Ahmed y Abigail Adaranigo

Creación audiovisual en corto (43) A dos metros de distancia

El corto sobre el confinamiento que conmueve en Internet

El gaditano Alfonso Rodríguez Naranjo y la sevillana María Díaz Megías firman "A dos metros de distancia"

Un hombre baila con una escoba y tiende sus calzoncillos. Y su vecina, que le mira desde la ventana de enfrente de su patinillo, se ríe. Él se da cuenta, se avergüenza, se esconde, pero decirle echarle cara y aparece un poco después vestido de esmoquin. Así arranca el cortometraje A dos metros de distancia y así arranca también la amistad entre dos personajes, con la cara desdibujada por una máscara, que estaban, hasta ese momento, absolutamente solos en medio del confinamiento forzoso del coronavirus.

Entrevista a Alfonso Rodríguez Naranjo y María Díaz Megías

A dos metros de distancia es obra del gaditano Alfonso Rodríguez Naranjo y la sevillana María Díaz Megías, que conviven en un mismo domicilio de Madrid. Los dos han sufrido el coronavirus. "A mí me ha dado más fuerte que a ella", relata Alfonso en una entrevista en Radio Cádiz, "debe de ser la cosa de la edad". Se ríen ya del virus porque lo han pasado y porque no les tocó demasiado fuerte para necesitar de hospital. Y se han reído del virus de la mejor que puede reírse de algo negativo un artista con talento: crear una obra de arte a partir de él.

"La idea surgió al descubrir unas máscaras que teníamos en casa y que usamos hace años", cuenta María. Se inventaron la historia y en apenas cuatro días la rodaron. "Lo más duro fue tener que hacerlo con los síntomas del virus"; añade ella. Lo colgaron en Youtube y empezaron a compartirlo en sus redes sociales y a enviárselo a sus amigos. Y la magia de Internet hizo su trabajo. Enseguida empezaron a llegar las felicitaciones, los elogios, los aplausos generalizados.

"Nosotros sabíamos que habíamos creado algo bonito. De hecho, alguna vez nos pillamos en casa con los ojos llorosos y nos decíamos: acabas de ver el corto, ¿verdad? Y era así. Pero no nos esperábamos tantas reacciones bonitas", explica María.

A dos metros de distancia no tiene diálogos. Avanza con una delicada banda sonora y el sonido del cordel del tendedero, clave en el desarrollo y conclusión de esta película. Los personajes con máscara no necesitan la expresión de sus caras para emocionar, una de las mayores grandezas de esta película. Sus rostros sin facciones universalizan una historia que conmueve porque evoca a tantos mayores (padres, abuelos...) que han tenido que pasar el confinamiento en medio de una brutal soledad. "Son los grandes olvidados", resume Alfonso a modo de justificación de su película.

Alfonso y María son actores y se enfrentan a la incertidumbre que esta pandemia ha llevado a su profesión. "Esta es una profesión en permanente crisis", admite María, "pero no me veo haciendo otra cosa". Alfonso tampoco se ve. Así que en medio de la fiebre, el miedo y los cientos de dudas han decidido hacer lo que mejor saben: interpretar, crear, emocionar. Así ha nacido esta historia, condensada en una película profundamente hermosa.

Creación audiovisual en corto (42) 'Behind', de Ángel Gómez Hernández

'Behind' en un cortometraje dirigido por Ángel Gómez Hernández en 2016 que ahora el director algicereño va a convertir en largometraje, en lo que será su salto a Hollywood de la mano como productor de Sam Reimi. 

Vocabulario Fundamental. Extinción (52) 'The Turning Point', de Steve Cutts

'The Turning Point' explores climate change, the destruction of the environment and species extinction from different perspective. Written and directed by Steve Cutts. Music by Wantaways

Creación audiovisual en corto (41) 'Dear basketball', de Kobe Bryant y Glen Keane

El gran Kobe Bryant y el director de animación Glen Keane (y con banda sonora a cargo de John Williams) llevaron a la pantalla en "Dear Basketball" el poema de despedida, la carta de amor a este deporte que publicó el 29 de Noviembre de 2015 en la web The Players Tribune antes de retirarse. Y esta noche han ganado el Oscar al Mejor Corto de Animación. Aquí pueden verlo (aunque los subtítulos son terribles).

Creación audiovisual en corto (40) 'Cabezas parlantes', de Krzysztof Kieslowski: radiografía de una sociedad, radiografía del alma

En 1979 nuestro añorado ser humano Krzysztof Kieslowski proponía el documental más sencillo y a la vez profundo. Entrevistó a 79 personas de su país, desde varios niños hasta una viejita centenaria a los que hizo tres sencillas preguntas. ¿Quién eres tú? ¿Cuándo naciste? ¿Qué es lo que más te gustaría? En 'Gadajace glowy' (estrenado en 1980) cada persona ofrece su personal visión del mundo, sus expectativas de vida y entorno social en entrevistas tan concisas como reveladoras de algo esencial de los procesos por lo que pasan las personas a lo largo de su existencia, más simples al inicio y el final y más complejas en las etapas centrales de la vida. 

Con su característica mirada humanista y a través de fascinantes primeros planos que Kieslowski logra una breve y autodefinida disección del alma de un siglo y un país en el que latía, cada vez más fuerte, un anhelo de cambio y libertad política y personal que sin embargo aún tardaría otra década en materializarse. Pura antropología fílmica, puro Kieslowski.


En 1979, el realizador polaco, Krzysztof Kieslowski, decidió ejecutar una especie de sondeo. Realizó un total de 79 entrevistas a personas de entre uno y 100 años de edad para que respondieran tres preguntas: ¿Quién eres tú? ¿Cuándo naciste? ¿Qué es lo que más te gustaría?

Kieslowski eligió las respuestas de 44 personas y decidió colocarlas en orden cronológico en su cortometraje Gadające głowy (Talking Heads, 1980): desde un niño de un año de edad que es incapaz de articular palabras hasta una mujer de 100 años que no puede oír la pregunta y repite constantemente sus ideas poniendo de manifiesto que le gustaría vivir más tiempo.

El filme es una atractiva galería de cabezas parlantes –niños, alumnos de las escuelas primarias y secundarias, estudiantes universitarios, activistas comprometidos con una organización juvenil, un hombre en el umbral de su carrera profesional, un electricista, una enfermera, un ingeniero químico, un cura, una profesora de historia, una madre de dos hijos, un escritor, un filósofo, un sociólogo, un escultor, un taxista, una mujer aferrada a su catolicismo, entre muchos otros más. 

Este mosaico del ser humano es un ejercicio sociológico fascinante porque el espectador observa cómo los sueños de las personas se modifican con la edad. Al comienzo, un pequeño de dos años señala que le gustaría ser un automóvil, mientras que al final, una mujer de más de 90 años, que recientemente perdió a su marido, confiesa que ya no desea ni espera más de la vida.

Gadające głowy es una recopilación de los deseos personales; los sueños de la gente componen una imagen de la realidad que, de manera indirecta, hablan de sus carencias, de lo que les irrita, de aquello que no les convence y con lo que no están de acuerdo (“me gustaría que las faltas de respeto desaparecieran”, “esperaría que la gente haga algo por los demás y no sólo para sí mismos, “deseo una libertad que no favorezca sólo a los más fuertes”, “me gustaría que tuviéramos más coraje”, “anhelo que todas las personas puedan trabajar en torno al bien”, “que la gente no le tenga miedo a los demás”, “que existieran menos puños y más mentes y corazones”). 

Krzysztof Kieslowski, con medios fílmicos muy modestos, el cineasta evidencia ser un autor consciente de su identidad y del lugar en el que vive. Él es un observador muy cuidadoso de la cruda realidad que es difícil de aceptar, mostrando un ardiente y maduro anhelo de cambio para una posible y responsable revuelta social.

Ciclo de cine de animación (39) 'Wire Cutters', de Jack Anderson

Wire Cutters (2014) es un multipremiado cortometraje animado creado como proyecto de graduación del realizador estadounidense Jack Anderson en la escuela Dodge College of Film and Media Arts de Los Angeles. Según sus propias palabras este proyecto le llevó un año y medio de trabajo y contó con la ayuda de doce de sus compañeros. El corto nos muestra el encuentro de dos robots mineros en un planeta desolado que comienzan a colaborar en su trabajo, hasta que se topan con una emoción muy humana...

Vocabulario Fundamental. Infancia (36) Infancia en guerra 11 'Aquel no era yo', de Esteban Crespo

"Ser un soldado no es difícil: o te acostumbras o te matan. Lo más duro es conseguir vivir con tus recuerdos y volver a ser tú mismo después de hacer lo que has hecho"

Si ayer presentábamos 'Voice Over' y la retahíla de premios y nominaciones que ha cosechado desde su publicación hoy lo hacemos con "Aquel no era yo", otro de los cortos que compiten con éste en la nominación de los premios Goya, además de haber recibido 45 premios en 38 festivales que están en este enlace.

El cortometraje 'Aquel no era yo', escrito y dirigido por Esteban Crespo, cuenta la historia de un cruce en una carretera perdida en un país africano  indefinido en el que dos cooperantes médicos españoles y unos niños soldado africanos se encuentran, bajo los designios irracionales de las putas guerras. 

Kaney es un niño soldado de un país africano. Con él viven muchos otros niños soldado, acatando las órdenes del hombre que se ha convertido en su padre, el General del Ejército Rebelde (Babou Cham). Paula (Alejandra Lorente) es una cooperante española llegada a África siguiendo a su pareja, Juanjo (Gustavo Salmerón) con el objetivo de ayudar y de rescatar a los niños soldado que allí viven. En un puesto fronterizo, Paula y Kaney se encuentran y ése será el punto de partida de esta dramática historia, en un escenario de miedo, violencia, terror y redención. Dos de estos personajes, Paula y Kaney, cuyas vidas en principio no tendrían nada en común, llegarán a unirse irremediablemente tras un disparo. Un disparo que quita una vida pero proporciona otra.

Como dicen sus creadores: "'Aquel no era yo' nació por el deseo de mostrar la dureza de la realidad de los niños y niñas soldado y lo que muy pocas veces vemos, sus secuelas. Y por otro lado, por el deseo de homenajear la labor altruista y llena de ideales de las personas que arriesgan su vida por mejorar la de los demás."

Cómo dice un niño ex-soldado del conflicto de Sierra Leona: “Ser un soldado no es difícil: o te acostumbras o te matan. Lo más duro es conseguir vivir con tus recuerdos y volver a ser tú mismo después de haber hecho las cosas que has hecho”. Un corto claramente Bean-recomendable al que deseamos suerte y el reconocimiento que merece en los Goya. 

Si quieres firmar para pedir que España no venda armas a países en los que se utilizan niños soldado, este es el enlace. 

Ciclo de cine de animación (38) Cortos nominados al Óscar 2017

Una colección de los cortometrajes de animación nominados para los premios de la Academia 2017. Algunos extraordinarios como 'Borrowed Time', 'Pearl', 'Blind Vaysha', 'Pear Cider and Cigarettes' y otros quizá no tan buenos como estos pero que también están muy bien. Tras ellos colgamos también el corto ganador, 'Piper', de Pixar, tierno y divertido, pero que en el Juzgado del Juez Roy Bean no sería el primer elegido. Así que, de cualquier forma véanlos, disfrutenlos, comparen y elijan su ganador.

Música para camaleones (98) Moby - The sky is broken

See the storm is broken In the middle of the night Nothing left here for me It's washed away The rain pushes The buildings aside The sky turns black The sky Wash it far Push it out to sea There's nothing left here For me I watch it lift up to the sky I watch it crush me And then I die Speak to me baby In the middle of the night Pull your mouth Close to mine I can see the wind coming down Like black night So speak to me Like the winds outside It's broken up, pushing us Hear the rain fall See the wind come to my eyes See the storm broken Now nothing Speak to me baby In the middle of the night Speak to me Hold your mouth to mine 'Cause the sky is breaking It's deeper than love I know the way you feel Like the rains outside Speak to me

Creación audiovisual en corto (38) 'M.A.M.O.N.', de Ale Damiani

Del Facebook de Ignacio López Calvo traemos este corto producido por el uruguayo Ale Damiani y titulado 'M.A.M.O.N. (Monitor Against Mexicans Over Nationwide' -Vigile a los mexicanos en todo el país-), un cortometraje satírico de ciencia ficción que explora con humor negro y efectos especiales las consecuencias del plan de Donald Trump de prohibir la inmigración y construir un enorme muro en la frontera México-Estados Unidos. Imaginación contra el poder. 

Vocabulario Fundamental. Odio (6) 'Paths of hate', odio a muerte entre las nubes

'Paths of hate' es un sobresaliente corto de animación dirigido por el polaco Damian Nenow en 2010 que como el propio director explica ".. habla sobre los demonios que duermen en el interior del alma humana y que una vez que despiertan empujan al ser humano a un abismo de odio, furia y rabia sin control." En un trepidante combate aéreo dos pilotos luchan en sus aviones (un Spitfire inglés y un Messerschmitt Bf-109 alemán) a muerte y odio eterno en un combate que singulariza los horrores de las guerras que han acompañado al ser humano desde su nacimiento como especie. Tras él una atinada crítica de este corto escrita por Nacho Villalba en la web Cine Maldito.

Paths of Hate (Damian Nenow)

Nacho Villalba en Cine Maldito

No hay nada especialmente novedoso en el discurso de Paths of hate (2010): su exiguo cuerpo dramático (la persecución sin cuartel de dos aviones de combate en medio de una guerra indeterminada) sirve para trazar otra reflexión sobre lo absurdo de la violencia y la facultad deshumanizadora del odio, que su director, el polaco Damian Nenow, escenifica de forma literal amparándose en el genero fantástico. De repente los soldados dejan de ser soldados y se transfiguran en cuerpos demoniacos animados por su odio al otro, llevando el relato a territorios puramente metafóricos donde el rojo sangre del cielo y de la ira resulta más expresivo que todas las pancartas del mundo. Esto, que podría interpretarse como una redundancia, contribuye a cargar de intensidad narrativa un cortometraje más preocupado por la transmisión del mensaje que por el mensaje en sí.

Lo valioso de Paths of hate, pues, reside en su asombrosa animación. Exprimiendo al máximo las posibilidades del CGI, Nenow logra extraer un dinamismo hipnótico de todas las figuras que aparecen en pantalla, haciendo que líneas y colores dancen armónicamente y cargando de elocuencia expresiva elementos mínimos o insignificantes (una foto, un crucifijo, una gota de sangre), llevando a cabo un proceso de depuración estilística que acaba cristalizando en una suerte de elaborado y sofisticadísimo minimalismo, cercano en su obsesión por el detalle a la estética del anime, pero manteniendo de fondo un toque abstracto y límpido que le aporta personalidad. Más allá de sus enérgicos y estilizados acercamientos a la violencia, la cinta destaca por la elegancia casi placentera con la que dicha violencia acaba plasmándose en la pantalla, cuajando momentos de gran belleza digitalizada que nunca se siente excesivamente artificial (esto no es un videojuego, para entendernos).

En su superficie aceitada y en su habilidad para planificar escenas de acción francamente complejas, reside la fuerza galvánica de un cortometraje (premiado en festivales tan prestigiosos como el de Annecy) que atrapa por la cualidad fascinadora de sus formas, mientras deja que en su fondo palpite un grito de rabia contra la condición autodestructiva del hombre que, no por conocida, resulta menos poderosa. Si disculpamos su escasa originalidad y su pequeñez conceptual, podremos extraer placeres intensos (básicamente estéticos) de este contundente ejercicio de animación arty para tiempos nihilistas y oscuros como los nuestros. Porque su conclusión no puede ser más descorazonadora: lo único que nos mueve es el odio, y en él nos acabamos consumiendo, en él desaparecemos.

Creación audiovisual en corto (37) 'Will', de Eusong Lee

15 años de aquel día en que cambió el mundo y la vida de muchas personas.

Creación audiovisual en corto (36) 'Hotel 22', de Elizabeth Lo

Estrenado en Sundance 2015, la realizadora chino-americana Elizabeth Lo muestra lo que ocurre cada noche en la línea 22 de autobuses. Cada noche en Silicon Valley esta Línea se transforma de facto en un no-oficial refugio para los homeless, los sin techo que allí abundan. Este corto documental captura una de las dramáticas noches en el bus llamado Hotel 22. Pura realidad, pura miseria, pura vida. 

Creación audiovisual en corto (35) 'As·phyx·i·a' (Maria Takeuchi, 2015)

Creación audiovisual en corto (34) 'Los perfeccionistas', de Tucker Dávila Wood

"La mirada más personal entre todos los cortometrajistas pertenece a Tucker Dávila, que en 'Los perfeccionistas' sigue fiel a su humor absurdo y poderosísimo sentido visual al descubrir a un grupo de teatro cafre -algo así como los nihilistas de 'El gran Lebowski'-, que lleva el método Stanislavski hasta las últimas consecuencias." (Oscar L. Belategui, Diario El Correo, 16/11/2012)

The Perfeccionists

Sinopsis: “La alquimia del arte es un experimento inútil. La vida también.” Y con estas palabras, Isaías se construyó un bote. weblink: mankuso.com

mankuso.com/MANKUSO/Fiction_the_perfectionists.html

Entrada relacionada: Creación audiovisual en corto (20) 'Los 4 McNíficos', de Tucker Dávila Wood

Creación audiovisual en corto (33) La hiper-realidad de Keiichi Matsuda

'Hyper-Reality' es un corto conceptual del realizador japonés Keiichi Matsuda, que nos presenta una fascinante visión de un inquietante futuro cada vez menos lejano, donde la realidad física se mezcla con la virtual. Ambientado en Medellín (Colombia), en la ciudad de Matsuda atendemos a un mundo hiperconectado y esquizofrénico, lleno de estímulos y publicidades emergentes, que no se antoja muy lejos de la realidad futura. 

'Hyper-Reality' nos guía por un día en la vida de la colombiana Juliana Restrepo, una job monkey obligada a aprovechar cada minuto de su vida diseminada entre distintos trabajos, sobrecargada por el constante flujo de información que le llega a través de la red y que ha terminado por definir una identidad digital para Juliana, completamente alejada de la realidad. Esta idea ya había sido abordada por Matsuda en 2010 en otra pequeña pieza de un minuto y medio de duración llamada Augmented (Hiper) Reality: Domestic Robocop, que también incluimos en este post.