Wire Cutters (2014) es un multipremiado cortometraje animado creado como proyecto de graduación del realizador estadounidense Jack Anderson en la escuela Dodge College of Film and Media Arts de Los Angeles. Según sus propias palabras este proyecto le llevó un año y medio de trabajo y contó con la ayuda de doce de sus compañeros. El corto nos muestra el encuentro de dos robots mineros en un planeta desolado que comienzan a colaborar en su trabajo, hasta que se topan con una emoción muy humana...
Una colección de los cortometrajes de animación nominados para los premios de la Academia 2017. Algunos extraordinarios como 'Borrowed Time', 'Pearl', 'Blind Vaysha', 'Pear Cider and Cigarettes' y otros quizá no tan buenos como estos pero que también están muy bien. Tras ellos colgamos también el corto ganador, 'Piper', de Pixar, tierno y divertido, pero que en el Juzgado del Juez Roy Bean no sería el primer elegido. Así que, de cualquier forma véanlos, disfrutenlos, comparen y elijan su ganador.
¿Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envío? ¿A qué velocidad debo vivir para volverte a ver?
Para esta nueva entrega de nuestro ciclo de cine de animación contamos con la película '5 centímetros por segundo', dirigida por el japonés en Makoto Shinkai en 2007, quien compone en poco más de una hora un precioso tríptico de amor, distancia y memoria sobre el poético concepto de la velocidad de caída de la flor del cerezo, los cinco centímetros por segundo del título.
Todo comienza cuando Takaki Tono y Akari Shinohara se conocen en el último año de sus estudios en la escuela primaria en Tokio justo antes de su graduación. Los dos jóvenes conectan de forma inmediata y se establece entre ellos un vínculo muy especial, una relación estrecha y afectuosa que parece inquebrantable. Pero cuando Akari se ve obligada a mudarse a otra ciudad con su familia la distancia se interpone en el camino de los dos jóvenes, dejando muchas palabras por decir y heridas que ya nunca cerrarán. Mientras intentan seguir adelante el recuerdo de lo que podría haber sido acabará condicionando su día a día y determinando sus relaciones y decisiones en la vida. Hasta que un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki coge un tren para ir a ver a Akari... La metáfora de la flor del cerezo cae por todo el argumento evocando múltiples sensaciones para componer una película nostálgica y delicada con unos personajes en lucha interna con sus sentimientos y la dura vehemencia de la realidad y el destino.
'Paths of hate' es un sobresaliente corto de animación dirigido por el polaco Damian Nenow en 2010 que como el propio director explica ".. habla sobre los demonios que duermen en el interior del alma humana y que una vez que despiertan empujan al ser humano a un abismo de odio, furia y rabia sin control." En un trepidante combate aéreo dos pilotos luchan en sus aviones (un Spitfire inglés y un Messerschmitt Bf-109 alemán) a muerte y odio eterno en un combate que singulariza los horrores de las guerras que han acompañado al ser humano desde su nacimiento como especie. Tras él una atinada crítica de este corto escrita por Nacho Villalba en la web Cine Maldito.
Paths of Hate (Damian Nenow)
Nacho Villalba en Cine Maldito No hay nada especialmente novedoso en el discurso de Paths of hate (2010): su exiguo cuerpo dramático (la persecución sin cuartel de dos aviones de combate en medio de una guerra indeterminada) sirve para trazar otra reflexión sobre lo absurdo de la violencia y la facultad deshumanizadora del odio, que su director, el polaco Damian Nenow, escenifica de forma literal amparándose en el genero fantástico. De repente los soldados dejan de ser soldados y se transfiguran en cuerpos demoniacos animados por su odio al otro, llevando el relato a territorios puramente metafóricos donde el rojo sangre del cielo y de la ira resulta más expresivo que todas las pancartas del mundo. Esto, que podría interpretarse como una redundancia, contribuye a cargar de intensidad narrativa un cortometraje más preocupado por la transmisión del mensaje que por el mensaje en sí. Lo valioso de Paths of hate, pues, reside en su asombrosa animación. Exprimiendo al máximo las posibilidades del CGI, Nenow logra extraer un dinamismo hipnótico de todas las figuras que aparecen en pantalla, haciendo que líneas y colores dancen armónicamente y cargando de elocuencia expresiva elementos mínimos o insignificantes (una foto, un crucifijo, una gota de sangre), llevando a cabo un proceso de depuración estilística que acaba cristalizando en una suerte de elaborado y sofisticadísimo minimalismo, cercano en su obsesión por el detalle a la estética del anime, pero manteniendo de fondo un toque abstracto y límpido que le aporta personalidad. Más allá de sus enérgicos y estilizados acercamientos a la violencia, la cinta destaca por la elegancia casi placentera con la que dicha violencia acaba plasmándose en la pantalla, cuajando momentos de gran belleza digitalizada que nunca se siente excesivamente artificial (esto no es un videojuego, para entendernos). En su superficie aceitada y en su habilidad para planificar escenas de acción francamente complejas, reside la fuerza galvánica de un cortometraje (premiado en festivales tan prestigiosos como el de Annecy) que atrapa por la cualidad fascinadora de sus formas, mientras deja que en su fondo palpite un grito de rabia contra la condición autodestructiva del hombre que, no por conocida, resulta menos poderosa. Si disculpamos su escasa originalidad y su pequeñez conceptual, podremos extraer placeres intensos (básicamente estéticos) de este contundente ejercicio de animación arty para tiempos nihilistas y oscuros como los nuestros. Porque su conclusión no puede ser más descorazonadora: lo único que nos mueve es el odio, y en él nos acabamos consumiendo, en él desaparecemos.
Hoy publicamos en nuestro ciclo de cine de animación 'Inside Out', dirigida por Pete Docter y Ronnie Del Carmen en 2015, otra excelente obra de la factoría Pixar asociada con Disney. No llega a las cotas de maestría de 'Up' o esa obra maestra absoluta llamada 'Wall-e' pero ofrece una originalísima y divertida visión de lo que significa la infancia. Después de ella ofrecemos un reciente corto en el que sus creadores muestran el momento justo después de donde termina la película. Y es la primera cita de Riley. Disfruten.
En los 10 minutos iniciales de la maravillosa Up el director Peter Docter retrataba de forma primorosa la vida de un matrimonio desde que se hacen amigos en la niñez hasta que en la ancianidad el hombre se queda inconsolablemente viudo. En Del revés, que ha conseguido que aparezcan las carcajadas colectivas en la sala y que los espectadores tuvieran gesto de embeleso al terminar, Peter Docter sólo se centra en la existencia de una cría desde que la depositan en el mundo hasta los 11 años. Y lo hace a través de la tutela de varios ángeles que marcan su cerebro y sus sentimientos desde un laboratorio mágico. Son la alegría, el miedo, la tristeza, la cólera y el disgusto. Saben que tendrán que convivir con todos estos estados anímicos, pero la alegría consigue que sus sombrías y temibles compañeras sean sus aliadas en la grandiosa tarea de que esa cría sea feliz.
Esa criatura vitalista y risueña, amada por unos padres modélicos, virtuosa del patinaje, con capacidad para disfrutar de todas las cosas hermosas, sentirá al crecer y emigrar con su familia desde un idílico pueblo de Minnesota a la ciudad de San Francisco, la aparición de circunstancias que borran la sonrisa y hacen que aparezca el llanto, la incertidumbre, el temor, la ira incontrolable, el deseo de huir para reencontrarte con la Arcadia en la que había sido dichosa. Si la idea de describir los mecanismos del cerebro y la mezcla de sensaciones que habitan en las personas demuestra una imaginación muy poderosa, la forma de contar la historia de la pequeña Riley y de sus protectores evidencia un director admirable.
En Del revés todo posee el aroma del clasicismo. Su sentido visual deslumbra, su comicidad y su humor tendrían poder de contagio hasta con un iceberg, su ternura conmueve, su profundo conocimiento de lo que le ocurre a la gente en sus neuronas y en el corazón inquieta. Evidentemente esta película no compite en la sección oficial. Tampoco necesita premios. La productora Pixar es una de las mejores cosas que le han ocurrido en toda su historia no ya al cine de animación, sino al cine a secas.
La primera cita de Riley (Riley's first date) (Pete Docter, 2015)
Un día a principios de los ochenta Tim Burton pasó por delante de un centro comercial. Estaban quitando la decoración de Halloween y poniendo la de Navidad. Y entonces se le ocurrió: Un personaje de una de las festividades robaría la otra y la adaptaría a su manera. Escribió un poema protagonizado por el Rey Calabaza, señor de Halloween, Jack Skellington (Skeleton). Durante diez años estuvo desarrollando su proyecto hasta que en 1993, dirigida por Henry Selick, producida por el propio Burton y con una estupenda banda sonora a cargo de Danny Elfman, pudieron estrenar su film, un imaginativo y romántico cuento gótico navideño. Animado mediante la laboriosa técnica de stop-motion. Burton elaboró un guión basado en su poema aunque, según parece, para la película aumentó considerablemente el número de sus divertidos y asombrosos personajes secundarios y profundizó más en la psicología de Jack, convirtiéndolo en un personaje memorable. El resultado de tanto trabajo no pudo ser más satisfactorio, ya que 'Pesadilla antes de navidad' es una película realmente única. El fantasmagórico mundo de Halloween con todas sus bizarras criaturas, el indiscutible rey de la ciudad Jack Skellington y su vacío existencial contrastando con el cursi mundo de la navidad con Santa Claus, los regalos y los duendecillos. Con todos estos ingredientes y muchos más podemos saborear una autentica joya del cine de animación, de desbordante imaginación y macabra imaginería (muy Svannkmajer o Hnos. Quay), una estupenda película que publicamos en nuestro blog, en versión original subtitulada y calidad dvd, para solaz y disfrute de nuestros lectores en estas fechas navideñas que se nos vienen encima. Que la disfruten.
The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993) Sinopsis: Jack Skellington, el aburrido rey de Halloweentown, intenta apoderarse de la temporada navideña para variar un poco. Ignorando los consejos de Sally, la solitaria muñeca de trapo que oculta sus sentimientos por él, Jack recluta a tres pícaros personajes – Lock, Shock y Barrel – para que lo ayuden a secuestrar a Santa Claus. Pero aún cuando Jack se da cuenta de su error, tendrá que enfrentarse al malvado Oogie Boogie antes de poder volver las cosas a como eran antes y restaurar la alegría de las fiestas.
El alegórico poema de Charles Bukowski escrito en 1992 'The man with the beautiful eyes' es interpretado en clave animada por el realizador Jonathan Hodgson en 2000. Cuatro niños amigos se ven atraídos hacia una casa cerrada con unos peces dorados en un estanque que sus padres les han pedido evitar. Un día ven aparecer, vociferante, un extraño hombre de hermosos ojos, puro en boca y botella de whisky en mano que daría un vuelco su percepción del mundo.
El siempre recomendable programa de La 2 'Metrópolis' nos ofreció en su última emisión cuatro excelentes cortometrajes de animación realizados por mujeres indígenas canadienses, presentados y premiados en el certamen ImagineNative Film + Media Art Festival que se celebra en Toronto. Aquí tienen el programa entero.
Carta Blanca a... Jason Ryle y Daniel Northway-Frank
imagiNATIVAS 04.10.2015 Metrópolis 1199 Para nuestra séptima Carta Blanca a profesionales del arte, en Metrópolis hemos invitado a Jason Ryle y Daniel Northway-Frank, director ejecutivo y responsable de proyectos e iniciativas, respectivamente, de imagineNative Film + Media Art Festival (http://www.imaginenative.org/home/), uno de los festivales de artes indígenas más importantes del mundo que se celebra desde el año 2000 en Toronto. Como festival, su objetivo principal es derribar los estereotipos en torno a los pueblos indígenas así como contribuir a la producción y difusión de la escena artística indígena contemporánea en todas sus manifestaciones. Considerando el hecho de que la animación es un medio cada vez más popular entre los cineastas, y que alrededor del 60-70% de los trabajos recibidos en las últimas ediciones están realizados por mujeres indígenas, Jason Ryle y Daniel Northway-Frank han presentado una selección de cuatro magníficos trabajos de animación galardonados en los últimos años, realizados todos ellos por mujeres indígenas de Canadá. 1. INDIGO (2014) Amanda Strong (Métis) Ilustradora, fotógrafa y cineasta. Vive y trabaja entre Toronto, Montreal y Vancouver. (http://www.missspottedfawn.com/) Su implicación con los jóvenes de su comunidad aborigen juega un importante papel en su vida personal, y su práctica artística. Indigo es una animación stopmotion que plantea un viaje interior a través de la memoria y las batallas internas para revitalizar el espíritu a través de un mundo imaginario inspirado en historias nativas ancestrales.
2. LUMAAJUUQ (2010) Alethea Arnaquq-Baril (Inuk) Productora y directora nacida en Iqaluit, Nunavut (Canadá). Muy implicada en la preservación de la cultura y la lengua Inuit, produce documentales y películas desde su productora Unikaa Studios y en colaboración con Tajarniit Productions. (http://www.unikkaat.com/about/) Basado en la épica leyenda Inuit de “El niño ciego y el colimbo”, Lumaajuuq recrea una historia trágica y retorcida sobre los peligros de la venganza de un joven hacia su malvada madre.
3. CHOKE (2010) Michelle Latimer (Métis) Productora, directora, actriz, activista y programadora en diferentes festivales. Ontario, Canadá. CHOKE es una animación stopmotion inspirada en el relato contemporáneo del artista indígena Kyle Morrisseau, que retrata la soledad y la búsqueda de identidad cuando muchos indígenas abandonan su hogar en busca de oportunidades en la gran ciudad.
4. THE DIMMING (2011) Ippiksaut Friesen (Inuk)
Ilustradora, animadora, cineasta y actriz. Nacida en Rankin Inlet (Nunavut, Canadá), vive entre Manitova y Nunavut.
En su trabajo de graduación, The Dimming, el sol y la luna nacen mientras una mujer busca revelar la identidad de su misterioso amante. Un relato inuit que ganó el premio a la Mejor Animación en el TIFF - Festival Internacional de Cine de Toronto Student Showcase en 2011.
Para esta nueva entrega de nuestro ciclo de cine de animación contamos con la película '5 centímetros por segundo', dirigida por el japonés en Makoto Shinkai en 2007, quien compone en poco más de una hora un precioso tríptico de amor, distancia y memoria sobre el poético concepto de la velocidad de caída de la flor del cerezo, los cinco centímetros por segundo del título. 
Todo comienza cuando Takaki Tono y Akari Shinohara se conocen en el último año de sus estudios en la escuela primaria en Tokio justo antes de su graduación. Los dos jóvenes conectan de forma inmediata y se establece entre ellos un vínculo muy especial, una relación estrecha y afectuosa que parece inquebrantable. 
Lo valioso de Paths of hate, pues, reside en su asombrosa animación. Exprimiendo al máximo las posibilidades del CGI, Nenow logra extraer un dinamismo hipnótico de todas las figuras que aparecen en pantalla, haciendo que líneas y colores dancen armónicamente y cargando de elocuencia expresiva elementos mínimos o insignificantes (una foto, un crucifijo, una gota de sangre), llevando a cabo un proceso de depuración estilística que acaba cristalizando en una suerte de elaborado y sofisticadísimo minimalismo, cercano en su obsesión por el detalle a la estética del anime, pero manteniendo de fondo un toque abstracto y límpido que le aporta personalidad. Más allá de sus enérgicos y estilizados acercamientos a la violencia, la cinta destaca por la elegancia casi placentera con la que dicha violencia acaba plasmándose en la pantalla, cuajando momentos de gran belleza digitalizada que nunca se siente excesivamente artificial (esto no es un videojuego, para entendernos).
En su superficie aceitada y en su habilidad para planificar escenas de acción francamente complejas, reside la fuerza galvánica de un cortometraje (premiado en festivales tan prestigiosos como el de Annecy) que atrapa por la cualidad fascinadora de sus formas, mientras deja que en su fondo palpite un grito de rabia contra la condición autodestructiva del hombre que, no por conocida, resulta menos poderosa. Si disculpamos su escasa originalidad y su pequeñez conceptual, podremos extraer placeres intensos (básicamente estéticos) de este contundente ejercicio de animación arty para tiempos nihilistas y oscuros como los nuestros. Porque su conclusión no puede ser más descorazonadora: lo único que nos mueve es el odio, y en él nos acabamos consumiendo, en él desaparecemos.
Si la idea de describir los mecanismos del cerebro y la mezcla de sensaciones que habitan en las personas demuestra una imaginación muy poderosa, la forma de contar la historia de la pequeña Riley y de sus protectores evidencia un director admirable.
El resultado de tanto trabajo no pudo ser más satisfactorio, ya que 'Pesadilla antes de navidad' es una película realmente única. El fantasmagórico mundo de Halloween con todas sus bizarras criaturas, el indiscutible rey de la ciudad Jack Skellington y su vacío existencial contrastando con el cursi mundo de la navidad con Santa Claus, los regalos y los duendecillos. Con todos estos ingredientes y muchos más podemos saborear una autentica joya del cine de animación, de desbordante imaginación y macabra imaginería (muy Svannkmajer o Hnos. Quay), una estupenda película que publicamos en nuestro blog, en versión original subtitulada y calidad dvd, para solaz y disfrute de nuestros lectores en estas fechas navideñas que se nos vienen encima. Que la disfruten. 
1. INDIGO (2014) Amanda Strong (Métis) 
